Concierto de Dina Arriaza en el Central (Baeza)

El viernes pasado  Esther y yo nos pasamos por el Central para ver la actuación del viernes. Creo que han acertado de pleno con la incorporación de los viernes a los conciertos, pues la sala estaba prácticamente llena. Llegamos casi a la hora justa e intenté abrirme camino hasta la barra para pedir la primera Heineken  antes que comenzara el concierto.

La artista se llamaba Dina Arriaza, y el repertorio del concierto era un tributo a la tristemente desaparecida Amy Winhouse, de la cual debo decir que sólo había escuchado  dos de sus temas más famosos:  Back to black y Rehad.

El concierto comenzó con unos compases de introducción por parte de la banda, entonces apareció ella, una chica joven y delgadita que se deslizó con sigilo entre  sus compañeros  hasta su micrófono, y entonces empezó la fiesta.

Dina tiene un poderío de voz tremendo, y creo que no la escuché  desafinar en todo el concierto, lo cual tiene mucho mérito pues las canciones de Amy no son melodías lineales y sencillas. Comentó algo respecto del concurso “ la voz”, creo que pasó algunas rondas. La verdad no he seguido mucho este concurso, creo que los mayores beneficiados han sido algunos miembros del jurado, que han visto relanzadas sus carreras en estos tiempos.

La banda le arropaba muy bien y me parecieron músicos muy solventes y con un sonido muy vintage. Me llamó la atención el amplificador del guitarrista, de estos de aspecto antiguo y muy pequeño, pero sonaba de maravilla, la verdad es que he perdido el pulso de las variadas  marcas de amplificadores que hay en el mercado, al igual que con los pedales de guitarra. Dina también contaba con la inestimable presencia de un joven bailarín que se pasó a todo el concierto meneándose y creando ambiente. Tengo que decir que recibió una de las mayores ovaciones por parte del público.

Así fueron transcurriendo las canciones, con una Dina derrochando soul y mucha energía, de hecho en una de las canciones se bajó del escenario y nos cantó a ras del suelo, delante del público.

Le agradezco a Dina descubrirme a Amy Winehouse, y por supuesto felicitar al Central por permitirnos disfrutar de ella y de su banda.

Concierto Javier Krahe en Baeza

Confieso que descubrí a Javier Krahe relativamente tarde. La mayor referencia que tenía de él fue su participación en el disco en directo de Joaquín sabina y viceversa, en donde cantó a la controvertida canción "cuervo ingenuo". No supe hasta mucho más tarde los problemas que le había llegado a traer cantar esa canción. De hecho fue censurada y las cámaras que estaban grabando el concierto para televisión española,  dejaron de filmar, algo que también perjudicó a un gobierno socialista que enarbolaba la bandera de la libertad. Creo que incluso en el 2015 somos una democracia aún muy joven y tenemos que  seguir luchando por nuestros derechos, uno de ellos la libertad de expresión.

En fin a lo que iba, siempre había relacionado a Krahe con esa canción y no había ido mucho más allá salvo un directo que escuché grabado en la sala Elígeme, de la que Sabina era socio y en la que  actuaba habitualmente.

Esto cambió gracias a la película “Esta no es la vida privada de Javier Krahe”, donde con gran acierto profundizan en el personaje, su forma de vida, y como no, muestran algunas de sus grandes canciones. Os la recomiendo a todos, es muy entretenida y amena.

Me gustó mucho una frase que dice Joaquín Sabina en esta película, hablando de que si Javier Krahe hubiera sido de otro país que no fuera España, hubiera vendido millones de discos. Estoy totalmente de acuerdo. Creo que es un gran escritor de canciones y que debería tener un mayor reconocimiento a nivel popular.

El café teatro central de Baeza nos dio una gran alegría hace un par de años consiguiendo que actuara en nuestra ciudad. Fue un gran concierto, de los mejores que vi en el 2013. Hace unas tres semanas repitió, volviendo a llenar la sala y haciéndonos disfrutar de sus canciones. Si tuviera que sacar una pega diría que el repertorio fue muy parecido al del 2013, pero no seré yo quien me atreva a sacar faltas al maestro Krahe.

Luis Eduardo Aute

Quiero empezar este artículo del blog diciendo que lo que voy a escribir a continuación no es un extracto de la biografía oficial, ni de la wikipedia. Es una maravilla ver cuánta información tanto escrita como entrevistas y documentales en youtube acerca de este gran artista. Ha llovido mucho ya desde que leí aquel libro acerca de Luis Eduardo Aute, que alquilé de la biblioteca municipal de Alpedrete. Recuerdo leerlo con mucha avidez para conocer más acerca de aquel autor que me tenía tan fascinado. Ya he comentado  en algún artículo anterior que mis influencias venían de un estilo más duro, aunque todavía recuerdo la cinta de casete que trajo mi primo a casa, creo que era de sesenta minutos, y venía el disco en directo entre amigos. Este disco es doble, por lo que en la cinta no entraron todas las canciones, pero puedo recordar perfectamente la primera, “no te desnudes todavía”, maravillosa canción que aún hoy me sigue poniendo los pelos de punta y que interpreté en mi último concierto. De todas formas no olvidemos que el gran grupo rockero Barón Rojo hizo una versión del “anda suelto Satanás”.

Podría escribir varias páginas hablando de lo que siento por la música de este gran artista y de cómo fui descubriendo disco a disco prácticamente toda su discografía, pero me voy a centrar en el único concierto que he tenido ocasión de asistir, en el año 1993.

Este fue en el que se llamaba teatro Alcalá Palace, que ahora tiene otro nombre, “nuevo teatro Alcalá”  . Era la presentación de su disco Slowly, y casualmente abrió el concierto con la primera canción que escuché en esa cinta. Desde el primer momento  ya estaba flotando en una nube.

Este teatro no era muy grande, por lo que en la parte de arriba se veía bastante bien. Creo recordar que fueron dos noches consecutivas, me parece que yo fui la segunda. Se veían en la parte de abajo algunos famosos, ahora mismo sólo recuerdo a Mercedes Milá, mucho antes de empezar con los grandes Hermanos.

Reconocí a muchos músicos de la banda que llevaba Aute en ese recital, sobre todo porque estaban relacionados con unos de mis  grupos favoritos, Esclarecidos. Mención muy importante para el gran Suso Sáiz, que produjo algunos discos para el maestro, y Slowly fue el primero. El concierto fue una maravilla con algunas intervenciones sobresalientes, como la de Christina Rosenvinge.

Durante mucho tiempo conservé el póster de aquel concierto, que finalmente perdí de vista, no sé qué haría mi Madre con él. Debido a mis cambios de residencia no ha sido fácil volver a disfrutar de su arte en directo. Le he escuchado decir en alguna ocasión que no disfruta mucho de los conciertos en directo y que no se considera un animal de escenario, pero a mí me impresiona su presencia y todo lo que transmite. Espero tener otra ocasión para disfrutar antes de una posible retirada.

Os dejo un enlace al video que se publicó de esos conciertos. Es curioso cuando ahora lo ves, pues en tu cerebro los recuerdos se graban de una forma distinta.

Concierto acústico en Ubeda (Jaén)

Antes que nada quiero desearos un feliz 2015 a todos los que leáis este post , que este año os traiga todo lo bueno posible y pocas cosas malas, que mantengamos vivas las ilusiones y no caigamos bajo el manto de la rutina.

Haciendo un balance del 2014 que acaba de terminar, tengo que decir que ha sido en lo musical un año muy importante, pues he cumplido un sueño muy deseado. Siempre me ha gustado mucho la frase que Pedro Guerra dice en su canción “las gafas de Lennon”. Dice: “no podemos vivir colgados de un sueño, habrá que empujarlo llegado el momento”. Aunque a mis 42 años me considero relativamente  joven , jaja, creo que no podía esperar más  hacer ciertas cosas que significaban mucho para mí, y una de las que tenía pendiente era sacar la energía necesaria para rescatar algunas canciones que llevaban conmigo unos años y poder cantarlas. El objetivo para el 2014 era grabar algunos temas y llevarlos al directo. De esto en concreto os quiero hablar en este pequeño artículo.

Estábamos en el mes de octubre de 2014 y veía que se iba a acabar el año sin cumplir  la segunda parte del reto planteado. Necesitaba un local para un concierto y una fecha que me obligara a tener una disciplina para preparar el repertorio que tenía pensado.

Así que me pasé una tarde por el pub de nuestra amiga Manuela de Úbeda, pues en alguna ocasión me había comentado que podíamos hacer esto en su local. Tenía claro que esta serie de conciertos tenían que ser a favor de la asociación jienense de esclerosis múltiple, más que por el aporte económico que pudiera hacer, que sé que no muchas personas vendrán a verme, creo que es bueno que se vea que la asociación está ahí haciendo cosas.

Quedamos para el 21 de noviembre, me gustó esa fecha pues tenía algo más de un mes para volcarme en los ensayos del proyecto. Sabía que en el mejor de los casos lo iba a llevar con alfileres, como se suele decir, pero creo que era importante cumplir este objetivo, además soy consciente que bajo un poco de presión puedo reunir la energía necesaria para tocar todos los días, y de forma mejor organizada.

Así transcurrieron las tres primeras semanas, avanzando en estas cuestiones y preparando las canciones que iba a cantar con mi amiga María. Que ella participara era muy importante para mí por varias razones, una de ellas es que haría mucho menos lineal el desarrollo del bolo.

También me encargué de pedir a mi nuevo amigo José Manuel Ortega que participara cantando una canción, y decidimos que fuera “donde van los besos” de Victor Manuel.

Cuando se acercaba la fecha y empezaba a ponerme nervioso recordaba lo que fue mi primer concierto que di yo solo en un escenario. Fue en el 2011 en el auditorio de las ruinas de San Francisco, en Baeza. Participé en el festival de mis amigos Juan y Juani de la iglesia evangelista, que fueron profesores míos de inglés hace un tiempo. Interpreté varios temas instrumentales de guitarra acústica, algunos tradicionales y otros míos. Cuando llegó el momento de actuar lo pasé  algo más al tener a trescientas personas pendientes de lo que hacía, pero entendí que lo único que podía hacer es cumplir mi compromiso y limitarme a tocar lo que había ensayado, en resumen creo que fue una experiencia muy positiva.

Total que los días fueron pasando y llegó el día del concierto. El día de antes Esther se lesionó el gemelo, pero eso no impidió que estuviera conmigo, aunque eso sí con muletas.

Estoy muy agradecido a la asociación por el apoyo y la difusión del evento. Me hicieron hasta una entrevista por la radio y fue bonito ver una reseña en el ideal de Jaén. Soy consciente de lo difícil que es atraer público a un concierto de alguien totalmente desconocido, por lo que me quedo con lo positivo, que fue la presencia de amigos que se acercaron para darme su apoyo en el comienzo de esta etapa, así como a María y a José Manuel por participar y enriquecer el contenido del bolo. Probarme con la voz en un escenario ha sido muy importante para ver cómo reacciona bajo ese estado de adrenalina y ver en qué aspectos tenía que trabajar más. También compruebas que temas pueden funcionar mejor y el orden en un repertorio. En general estoy muy satisfecho y con ganas de seguir mejorando. Os dejo con un par de temas de los interpretados, perdonad la calidad de la imagen.

Gracias por leer el artículo y saludos!!

Homenaje a los Secretos en Jaén

Creo que el primer concierto al que asistí fue de los Secretos, por lo menos pagando. Fue en las fiestas de San Isidro en Madrid en el año 89. Fui con unos grandes amigos del colegio a los que hace tiempo que no veo pero conservamos el contacto a pesar de la distancia.

Mi acercamiento a la música fue a través de mi hermano mayor, que escuchaba discos de rock clásico y también hard-rock de los años 70 y 80. Esa escuela nunca se olvida y de hecho en el proyecto de versiones Imagine, en el que también participo  hacemos tributo a esa época. Pues bien, pronto empecé a tener interés por otro tipo de música, y el pop español me atrapó pronto. Puedo decir que he tenido el privilegio de ver a los grupos y solistas en un momento en que este tipo de música estaba en auge, sobre todo por apoyo del público.

Recuerdo algunos detalles de ese gran concierto, con un Enrique Urquijo  en plena forma y un sonido muy guitarrero. He seguido la carrera de este grupo durante estos años, y lamenté mucho la pérdida de un gran autor de canciones como él era.

Álvaro dijo en una entrevista que ambos hacían un gran tándem, pues Enrique, aunque gran compositor, no dominaba tanto el aspecto de vestir las canciones y darles forma. Álvaro Urquijo  me ha  parecido siempre un gran músico, con un sonido tipo americano que recuerda a Tom Petty pero con una personalidad propia.

Los años fueron pasando escuchando los discos: Adiós tristeza, cambio de planes, dos caras distintas. Durante esos años yo seguía residiendo en Madrid y recuerdo haberlos visto en directo en las presentaciones de cada uno de esos discos.

Una vez me crucé con Enrique en la sala silicona de Moratalaz. Me hubiera gustado decirle algo pero la verdad  he sido bastante tímido para acercarme a los grandes músicos que he admirado. Los  Secretos actuaron en Linares esta primavera en acústico en un teatro y vi a Ramón Arroyo en un bar al lado y sólo le saludé muy brevemente.

El fallecimiento del líder de esta banda fue un golpe para todos los que seguíamos su música. Te levantas una mañana y escuchas esa noticia que te deja totalmente frío, como esa canción de Manolo Tena que cantaron. Es  muy difícil que aparezcan autores de la talla de él y Antonio Vega, otro de mis grandes héroes al que dedicaré otro artículo. Está por ver que estos artistas que ahora acaparan tanta atención resistan el paso del tiempo como lo ha hecho esta música.

En mi nuevo repertorio incorporo varias canciones de este grupo al que tanto admiro, estoy eligiendo los temas que aparte de gustarme mucho, se adaptan a un formato tan mínimo como una voz y una guitarra. Uno de ellos es” buena chica”, que toqué en el primer concierto de este proyecto, en Úbeda.

Según escuché decir a Ambite, todas las historias de Enrique eran verdad, y en este tema Enrique habla de una relación con una chica que coqueteaba con las drogas. Triste lacra que tanto daño hace a tantas personas.

Me encanta esta canción. Intento imitar el riff tan genial con el que se abre el tema con mi guitarra, en fin, os dejo un video de la interpretación en el concierto,  espero que os guste.

Pop acústico en Baeza (Jaén)

Hola a todos. Quiero daros la bienvenida a este nuevo blog, en el que no hay mayor pretensión que compartir con vosotros mis nuevas canciones, experiencias musicales pasadas y mi pasión por muchos artistas de las últimas décadas, tanto nacionales como internacionales.

Hace ya más de un año que decidí  rescatar y arreglar algunos temas que durante estos años han seguido rondándome por la cabeza y me preguntaban si alguna vez les daría una oportunidad. Yo les contestaba que era muy difícil pues no tenía un grupo donde poder tratarles como se merecen, pero finalmente me convencieron y decidí arreglarlos para tocarlos simplemente  con una guitarra y plantearme grabar algunos algo más vestidos.

Los meses transcurrieron trabajando en esos temas en mis excasos ratos libres, pues algunos sólo tenían una parte de la letra, de otros no me convencía alguna estrofa o el estribillo. Todo esto sin prisa y sin querer precipitarme, ya que a la vez seguía intentando mejorar mis habilidades vocales (en eso sigo).

Cuando el proyecto empezó a tener algo de forma me pregunté  si sería interesante  grabar algunos temas, para  editar algún cd, o para tener un material con la calidad suficiente para promocionarlo en radios, redes sociales o donde hiciera falta.

El estudio de grabación lo tenía claro desde el principio, tenía que ser en Alis record, en Baeza. Este es el estudio de  Pachi García Alis. Si no estáis familiarizados con él os diré que es uno de los músicos y compositores más brillantes que hay, no sólo en el panorama andaluz, sino en el territorio nacional español. Una trayectoria amplia le avala con varios discos en el mercado, yo os recomiendo material de disección, para mí su mejor trabajo donde ha alcanzado una madurez muy importante en sus composiciones.

Pachi y yo nos conocemos desde nuestros años jóvenes, cuando yo venía por Baeza en vacaciones puentes y demás. Él estaba en ese famoso grupo de chavales que era Al frente, y ya apuntaba maneras en sus composiciones. Por aquel entonces no era el cantante principal, y guardo con cariño un single y el cd que grabaron con una compañía importante.

Pues bien, Pachi tiene un estudio en Baeza y quise verle un día para comentarle este tema de la grabación. El momento fue en el concierto de Cristina LLiso en Madrid, en la sala Galileo. Me gustaría un día dedicarle un artículo en exclusiva a Cristina y lo que han significado el grupo Esclarecidos para mí, pero por ahora diré que Pachi ha sido un miembro de la banda que presentó el último disco de Cristina por algunas ciudades, comandado por el gran Suso Saiz.

Después de este gran concierto Pachi me presentó a Cristina. Fue un momento muy breve y especial. Este año he tenido la ocasión de saludar a dos de mis artistas más admirados. Cristina fue una y otro fue  Jorge Drexler, a quien he seguido desde su primer disco en España, que se llamó Vaivén.

He tenido un cierto bagaje musical en grupos, pero cuando llega el momento de grabar y toda la responsabilidad recae en uno, no pude evitar tener ciertas dudas. Le estoy muy agradecido a Pachi por su paciencia e interés en este proyecto.

Aquí os dejo enlace al primer tema que grabé, llamado lengua de serpiente.  Siempre  había querido hacer un tex mex, siempre al estilo “español”, como han hecho Sabina y los Secretos con esas grandes canciones como y nos dieron las diez, la calle del olvido y tantas otras. También me gustan muchos temas de este estilo que hicieron Eagles, Poco y otros. La letra habla sobre el despecho y de alguien que le está hablando a su ex, y contándole que aunque esté hablando mal sobre ella, le está agradecido por lo que le aportó esa relación.